Under the tree that Khalil (Gibran) called « Harp of the Winds ».
« Photographs of children, dancers, and friends of Julia Ellsworth Ford, including Kahlil Gibran », YCAL MSS 638, Beinecke Rare Book and Manuscript Library.
Catégorie : Des photos
Le sourire de la forêt
En 2011, lors d’un processus de reboisement de forêt en Oregon (USA), Hampton Lumber et Dennis Creel de l’entreprise forestière Hampton Lumber ont eu l’idée de mélanger les essences d’arbres afin de créer un grand smiley qui n’apparaitrait qu’à l’automne.
Les deux forestiers ont ainsi utilisé des sapins de Douglas et des mélèzes, car ces derniers sont des conifères à feuilles caduques dont les feuilles passent du doré au roux à l’automne avant de tomber.
Ce smiley mesure 80 mètres de diamètre, et est visible depuis la route 18 reliant Willamina à Grand Ronde en Oregon.
Ce visage souriant devrait revenir chaque automne pendant les 30 à 50 prochaines années, jusqu’à ce que les arbres soient prêts à être récoltés pour le bois d’œuvre. De nombreux habitants de Willamina espèrent qu’une fois que le célèbre smiley de sapin ne sera plus, un autre cercle de sapins souriants apparaîtra à sa place. Peu de choses inspirent une joie plus spontanée que la vue d’un anneau d’arbres heureux.
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Sources et crédit photos :
- « This giant smiley face of trees greets drivers in Polk County every fall » @ The Oregonian, décembre 2020.
- « Smiley Face Forest: Oregon’s Happy Hillside » @ Unusual Places.
Sous l’ombre du sycomore
Bob Marley sous l’ombre d’un vieux sycomore en Éthiopie, polaroid 1978.
Quelques morceaux choisis, un enregistrement radio de 1973. Lire la suite
Des photos sur feuilles d’arbre
Binh Danh est devenu un artiste d’importance nationale aux États-Unis avec un travail qui explore son héritage vietnamien et la mémoire collective de la guerre. Sa technique incorpore son invention du procédé d’impression à la chlorophylle, dans lequel des images photographiques apparaissent incrustées dans les feuilles par l’action de la photosynthèse.
Dans la série « Immortalité, les vestiges de la guerre du Vietnam et des États-Unis », il a enregistré les images de la guerre sur des plantes tropicales. Cette idée d’expérimenter la photosynthèse lui est venue après avoir observé comment l’herbe changeait de couleur sous un tuyau laissé sur la pelouse.
« Dans mon travail, la photosynthèse est utilisée pour enregistrer des images sur des feuilles en utilisant uniquement de la chlorophylle et de la lumière : source de vie des plantes et, par conséquent, de la Terre. Les feuilles sont ensuite coulées dans de la résine, comme des échantillons biologiques pour des études scientifiques. »
« Ce processus traite de l’idée de transmigration élémentaire : la décomposition et la composition de la matière en d’autres formes. Les images de guerre font partie des feuilles et vivent à l’intérieur et à l’extérieur d’elles. Les feuilles expriment le continuum de la guerre. Ils contiennent les résidus de la guerre du Vietnam: bombes, sang, sueur, larmes et métaux. Les morts ont été incorporés dans le paysage du Vietnam pendant les cycles de naissance, de vie et de mort; par le recyclage et la transformation des matériaux, et la création de nouveaux matériaux. Comme la matière n’est ni créée ni détruite, mais seulement transformée, les vestiges de la guerre du Vietnam et des États-Unis vivent à jamais dans le paysage vietnamien. »
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Hiro Chiba, une artiste japonaise s’est à son tour emparée de cette technique « secrète » d’impression solaire sur feuilles d’arbres.
« Et le résultat est vraiment étonnant, avec une dimension symbolique d’actualité par son caractère écologique mais également cette réappropriation du temps long. On croirait à s’y méprendre à de l’impression monochrome par projection d’encre. Mais non, ces images sont 100% naturelles, sans traitement chimique ou ajout de pigments, excepté pour la patine de préservation. »
« Quand on questionne Hiro, on réalise pourtant que l’aspect technique n’est qu’une des dimensions de son travail. Il y a bien plus à découvrir selon elle. Tout d’abord, les irrégularités naturelles des feuilles modifient légèrement l’image, un peu à la manière dont les souvenirs se fixent dans notre mémoire. « J’ai peur d’oublier, car la mémoire forme ce que je suis. Ces œuvres sont comme une projection de ma mémoire. Une porte ouverte vers un souvenir précis » nous dit-elle. Toutes les images imprimées ont donc été prises par l’artiste à un moment de sa vie où elle a décidé que cet instant précis deviendrait un souvenir impérissable. »
« Mais cette démarche n’est pas juste personnelle. Hiro estime que ces « portes d’entrée » vers les souvenirs peuvent être empruntées également par d’autres. Il suffit de regarder attentivement et se laisser porter par son imaginaire. L’impression sur feuille n’étant pas toujours parfaitement claire, chacun peut combler les manques par sa propre imagination et former une nouvelle image parfaite dans notre cerveau. Par cette création de l’esprit, Hiro invite le curieux a lui même explorer ses souvenirs. Elle estime d’ailleurs qu’un grand mal de notre temps, c’est que l’humanité a perdu le sens du temps long. Aujourd’hui, on produit des milliards de photographies chaque jour, publiées en temps réel sur les réseaux sociaux, sans vraiment toujours donner du sens à ces clichés. Recherche de popularité, modes éphémères, course au « like » et culte de la personnalité nous éloignent du « sens » des évènements qui composent notre courte vie. Par l’éloge de la lenteur, la symbiose avec la nature et sa créativité, Hiro semble vouloir redonner du sens aux instants capturés dans le temps, au moins pour ses propres souvenirs. » […]
L’intégralité de l’article avec interview de Hiro Chiba est à retrouver sur le site Japanization : « Une japonaise imprime ses photos sur des feuilles d’arbre grâce au soleil ». (Merci D.K.)
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Cette technique d’impression grâce au soleil rappelle les anthotypes.
Buret i Ørjedalen
Dans la vallée d’Ørjedalen en Norvège, trône majestueusement une cabane Sami solitaire. Il s’agit du plus ancien bâtiment de Hattfjelldal et le bois de construction a été daté de 1770 (l’année 1502 a bien été retrouvée gravée dans le bois mais cela ne concorde pas avec les autres dates).
La cabane est construite de manière traditionnelle sur quatre piliers et avec la porte orientée vers l’est et le lever du soleil.
La cabane a été restaurée deux fois. D’abord en 1930 par le Musée ethnographique, puis en 1990 sous les auspices de Sijti Jarnge.
La photographie est de Elin Kristina Jåma.
Confinement
« Forest quarantine », Jaymin Beck, Australia 2012.
Heureusement, le son n’est pas confiné.
Le confinement ça a du bon, ecoutez de la musique, lisez, pensez à vous, à nous tous, à la planète et comment on serait heureux de vivre, ensemble, en paix. Trois longs morceaux « I’m lust over like a Willow Tree ».
Fat Freddy’s Drop – Ernie, Paris, Nuits Zébrées, décembre 2005.
Fat Freddy’s Drop – Midnight marauders, Paris, Nuits Zébrées, décembre 2005.
Fat Freddy’s Drop, Roady, Paris, Nuits Zébrées, décembre 2005.
Krapo arboricole 