A la recherche des arbres vénérables… “Nul n’entre ici s’il n’est amoureux des Muses, des mythes et de l’harmonie du monde”
Un court métrage d’animation (6’55) réalisé en 2012 par Nicolas Loesner, Anaëlle Moreau, Marina Steck, Simon Taroni et Benjamin Tron. Il s’agit d’un court métrage de fin d’études à Supinfocom Rubika Valencienne.
Dans une forêt, un singe et une femme arbre cohabitent paisiblement. Jusqu’au jour ou l’Homme pénètre dans ce paradis caché et bouleverse son destin.
L’équipe indique avoir volontairement cherché à obtenir un rendu illustratif, de façon à renforcer le côté onirique de la légende.
Un court métrage d’animation réalisé en 2016 par Alois Di Leo.
Dans une forêt d’arbres gigantesques, Oquirá, une fillette indigène de six ans, défiera son destin et apprendra à comprendre le cycle de la vie.
Animation : Tiago Rovida & Henrique Lobato
Original Music by Tito La Rosa
Editing : Helena Maura & Alois Di Leo
Sound Design and Mix : Daniel Turini & Fernando Henna
Additional Music : Gustavo Monteiro
Plus d’infos sur le film, et/ou découvrir le making of, c’est par ici.
« The tree » un court métrage d’animation réalisé par YANG Han et MALEK Basil. Il s’agit d’un film de fin d’études 2018 – Gobelins, l’école de l’image.
Dans un monde désertique, un vieil homme passe ses journées à recueillir des gouttes d’eau pour étancher la soif d’un arbre mort.
Musique : BESSET Serge – GOBELINS, l’école de l’image, Moïra Marguin.
Contact festivals : Miyu Distribution, Luce Grosjean.
Société de distribution : L’Agence du Court Métrage.
Un court-métrage d’animation réalisé par Madeline Sharafian en 2013 (4′).
Il s’agit d’un film de fin d’études – California Institute of the Arts.
« Growing up is hard, but it’s also beautiful. We can do it! »
« Le court métrage Acorn joue de l’anthropomorphisme d’un petit gland pour explorer les thèmes du récit initiatique et de l’émancipation, tout en rendant un hommage discret à Dame Nature. »
« La mise en scène du court métrage joue sur les différents échelles de plan et les mouvements de caméra : plan d’ensemble et plan serré s’alternent pour créer un effet de rythme qui fait écho à la quête du gland. En effet, si le gland, personnage principal du film, est pressé de trouver un endroit propice pour grandir, il n’en explore pas moins le monde ! L’effet de rythme se double d’un effet comique. Car plus le gland explore le monde autour de lui, plus il trouve des lieux trompe-l’œil où se nichent grenouille, oiseau, taupe ou ver de terre ! Ah mince, encore raté ! Finalement, c’est la nature et les animaux que les enfants découvrent à travers les yeux du petit gland. »
« Sans parole, ce sont les sons d’une jolie musique et de petits instruments qui miment la quête du gland. Le petit gland parcourt la forêt et s’émancipe… à la poursuite de son rêve : devenir un beau chêne robuste ! »
« Le court métrage explore avec douceur, fantaisie et humour la riche thématique du récit initiatique. » (Marie Horel, fiche du film sur Benshi)
Note : acorn = gland.
Forest
Un court métrage d’animation réalisé par Takeshi Tsunehashi en 2013 (3’35 »).
Entièrement créé par Takeshi Tsunehashi, réalisateur et producteur de son studio basé à Tokyo Designers Appartement. Ce court invite le spectateur dans un monde naturel et éthéré ; l’histoire des animaux qui s’y trouvent donne une vue unique de leur environnement en décrivant les changements subtils de la forêt lors des changements de saison.
Une histoire pour exprimer la beauté de la nature par le silence.
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Premier automne
Un film réalisé par Aude Danset et Carlos de Carvalho en 2013 (10’31 »).
Une petite fille – Apolline – rencontre un petit garçon – Abel. Chacun apprend au contact de l’autre à vivre avec l’idée que la vie à une fin. Les personnages de « Premier Automne » ont curieusement un air de famille avec les protagonistes décrits à travers le mythe grec de Perséphone – à l’origine du cycle des saisons.
« Aude Danset et Carlos de Carvalho proposent ici une adaptation en miroir de cette allégorie du cycle de la vie. La dualité est incarnée par les deux personnages Abel (Hiver) et Apolline (Eté) vivant chacun dans le monde qui est le leur. Ignorant tous les deux jusqu’à l’existence de l’autre, ils cheminent vers la frontière séparant leurs deux mondes. La rencontre de leurs deux univers va avoir lieu au pied d’un arbre scindé en deux : une partie est en vie et l’autre est morte. »
« L’approche résolument symbolique permet de préserver l’atmosphère propre aux mythes et légendes tout en proposant dans le même temps une relecture moderne de celui-ci. À la différence du mythe grec qui met en avant la confrontation entre Perséphone, Déméter et Hadès, les rapports entre les personnages et l’univers qu’ils déploient avec eux s’inspirent du concept oriental du Yin et Yang : l’accent est mis ici sur la complémentarité des deux états incarné par l’Été et l’Hiver plutôt que sur ce qui pourrait les opposer. »
« On retrouve donc une symétrie dans les personnages et les univers mais aussi dans la construction narrative du film. Apolline et Abel passent chacun à leur tour par des émotions et des actions semblables, faisant ainsi coïncider le fond et la forme, contribuant ainsi l’harmonie qui se dégage du film. Réconciliés chacun avec eux-mêmes à la fin du film, ils jouent à se poursuivre autour de l’arbre, faisant ainsi pousser ou tomber les feuilles à leur passage. »
« Ce film parle avec justesse de la vie et de la mort sans qu’un seul mot soit prononcé. La magnifique musique composée par Fréderic Boulard sublime les images et confère au film à la fois une force et une douceur tout à fait saisissante. Et c’est avec beaucoup de minutie et d’ingéniosité que les deux réalisateurs créent une histoire qui s’adresse à tous sans jamais céder à la facilité. »
(Critique de Julien Beaunay parue sur Format Court le 17 juillet 2013)
Projet de fin de deuxième année à l’ICAN en Animation Numérique durant l’année 2013-2014.
Hoon Kwon : Scénario, Modélisation, Textures, Animation, Compositing.
Noémie Six : Scénario, Modélisation, Textures, Animation, Montage, Mixage.
Remerciements : Raphaël Kuntz, Jérôme Larnou, Gilles Juan, Amel El Kamel, Émilie Sandoval, Isabelle Rifaux.
Un enfant se réveille seul et perdu dans une forêt merveilleuse. Guidé par des petites lumières, il va parcourir cette forêt afin de trouver la sortie et prendre conscience de sa situation.
Le film se déroule dans une forêt merveilleuse pendant une période inconnue, mais il y a quelques indices dissimulés au fur et à mesure de l’histoire. L’ambiance du film joue sur le calme, le mystère mais aussi sur l’aspect fantastique de cette forêt où on ne sait pas ce qui est naturel et ce qui ne l’est pas.
Pour le style graphique, nous avons opté pour une type de tracé de type abstrait à l’aquarelle et de volumes à l’apparence plane. Nous sommes partis dans des compositions abstraites et pastel pour mettre en avant le calme et la contemplation du décor.
Les textures sont faites manuellement, à l’encre aquarelle et à la peinture acrylique. Ensuite, elles sont retouchées sur Photoshop. Les formes des arbres et de la végétation en amorce sont dessinées à la tablette graphique et sont fusionnées avec la texture peinte. Le travail se fait sur des plans où on applique les formes et textures. Par ailleurs, les rochers et les plantes (sauf celle de l’amorce) sont modélisés en 3D.
Plus d’infos disponibles sur le site internet du Studio ICAN, c’est ici.
(note : wandering : errance, vagabondage)
